Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants




La plupart des parents et des tuteurs éprouvent un moment où ils sont déchirés entre le désir de leurs enfants à rester à jamais un bébé, mais aussi se demander quand ils seront assez indépendant pour faire des choses par eux-mêmes. En particulier, les mères ont tendance à prendre un rôle plus important de la responsabilité pour les enfants, qui peut souvent ne parviennent pas à passer de tout faire attendre plus des enfants. Continue à tout faire pour un enfant retarde la croissance émotionnelle et ralentit l'indépendance.

Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants En réalité, à chaque âge, les enfants sont à la fois essayer de gagner leur indépendance, et seront en même temps, être un peu de même une grande peur de la séparation de ces cadeaux de l'indépendance. Il est important pour les parents et les tuteurs d'encourager la transition vers une plus grande indépendance, peu à peu, mais vraiment, que les enfants grandissent. Votre rôle est d'atténuer la peur, montrant ce qui est possible et de fournir un sentiment de sécurité que, peu importe ce que tentent de vos enfants, vous êtes juste là à côté d'eux. Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants

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Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants

Indépendance de modélisation

  1. l'indépendance du modèle. Dans l'enseignement de vos enfants indépendance, rappelez-vous d'être indépendant. Il ya un équilibre qui est nécessaire dans toutes vos relations qui vous aide à maintenir votre propre indépendance et l'individualité. Si vous êtes en mesure de supporter d'être séparés, vos enfants vont apprendre cela de vous.
  • Des problèmes se posent si vous êtes un parent ou d'un tuteur trop intense. Par exemple, la soi-disant parent d'hélicoptère est celui qui ne peut pas supporter d'être séparés de l'enfant, mais plane sur tous ses actes, à «être là» et à «assurer la sécurité». Cela est souvent supporté de sa propre anxiété ou des soucis de l'un, et nécessite souvent l'âme personnelle cherchant à surmonter. Les enfants victimes de tels parents peuvent grandir et devenir anxieux et peur de l'indépendance. Faites de votre mieux pour gérer vos propres peurs et de ne pas les transmettre à vos enfants.
  • Regardez ce que vous êtes la modélisation de vos enfants dans votre relation chef avec votre conjoint ou partenaire. Co-dépendante, empêtrés ou comportements serviles avec l'autre soignant peut envoyer des signaux sans défense aux enfants, qui peuvent à leur tour leur apprendre à avoir peur d'être séparé trop. Par souci de soi-même et les enfants, de tels comportements doivent être surmontés.
Enseignez à vos enfants qu'il est normal d'être séparé. Aidez vos enfants à comprendre que c'est à la fois acceptable et parfois souhaitable d'être parfois seul, de manière pacifique en désaccord avec l'opinion d'autrui, ou de vouloir temps personnel. Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants
  • Viser à modéliser conflit saine en face de vos enfants. Tout en hurlant et blâmer n'ont pas participé à l'éducation des enfants, plaidant pour quelque chose qui compte dans le calme et la modération, est quelque chose que chaque être humain a besoin d'apprendre une compétence utile. Et il y aura des moments où vous vous glissez vers le haut plutôt que de faire semblant qu'il ne s'est jamais produit, toujours des excuses. Si un enfant est assez vieux, expliquez aussi vous-même.
Rechercher des occasions de montrer des exemples de vos propres petites réalisations individuelles. Un exemple pourrait être quelque chose d'aussi simple que la difficulté à ouvrir un pot, mais ne renonce pas, et en s'efforçant d'obtenir l'ouvrir sans aucune aide. Attirer l'attention sur l'expérience en disant des mots tels que: «Regarde, maman a essayé vraiment dur, n'a pas abandonné et je l'ai fait!" Vos enfants verront alors que vous essayez d'accomplir des choses seul et réussit très souvent.
  • Certains enfants ont tendance à abandonner rapidement. Il est encore plus important de modèle de persévérance avec ces enfants, et de leur fournir des encouragements à continuer d'essayer. Ne pas critiquer leurs efforts, au lieu d'encourager leur croissance par des tentatives répétées. Finalement succès à une tâche prévaudra, avec l'apprentissage répété et votre soutien.
  • Lorsque vous ne réussissez pas à quelque chose, modèle comportements d'adaptation c'est aussi important que l'auto-louange pour le succès. Apprenez-leur à travers vos actions que l'échec n'est pas seulement de survivre, mais un aiguillon pour faire autre chose ou lui donner une autre aller sur la base des leçons apprises.
  • Rappelez à vos enfants que si jamais ils sentent qu'ils ne peuvent pas faire les choses seul, vous êtes là et allez les aider. Rappelez-vous cependant, cette aide peut aller de l'aide physique à seulement offrant des encouragements verbaux parce que vous savez que leur tâche particulière à accomplir est réalisable et qu'ils bénéficieront grandement si ils le font seuls.

Aider indépendance grandir

  1. Observez vos enfants au jeu et dans la vie quotidienne. Portez une attention particulière à leurs goûts et dégoûts. Cherchez des occasions de parler avec eux de ce qu'ils font ou de jouer avec. Découvrir les façons dont ils peuvent améliorer leur jeu par des changements simples qu'ils peuvent faire eux-mêmes. Ces changements peuvent être aussi simple que d'ajouter un livre pour une rampe de voiture de jouet ou de l'endroit où placer leurs pieds, comme ils apprennent à pédaler leurs vélos.
  2. Demande de contribution et les conseils de votre enfant sur ​​les petites tâches. Votre enfant va apprendre que son opinion est important pour vous. Suite à travers avec ses suggestions aide d'estime de soi nourrie interne sain de l'enfant à grandir (plutôt que le inefficacité boosterism imposée de l'extérieur). Il est donc de votre devoir de favoriser les suggestions de votre enfant et à faire de lui un atout très précieux pour la tâche à accomplir.
    • Dire des choses comme: «Je suis si heureux que vous pensiez de mettre le pain dans ce panier. Cela rendra le dîner tellement plus facile. quot;
  3. Incluez vos enfants dans les tâches ménagères quotidiennes qui requièrent leurs propres trucs. Il est beaucoup plus facile pour les enfants et d'ailleurs, personne à identifier et veulent aider avec des choses qui leur tiennent à cœur et sont familiers. Même si cela signifie parfois que vous pourriez avoir à revenir en arrière et quot;vraiment nettoyer" les zones que vous leur avez demandé à être chargé, en passant sur les attentes de la responsabilité de ses choses de celui-ci vaut l'effort supplémentaire.
    • Quand ils ont fini avec leur repas, assurez-vous de les inciter à mettre leurs plats dans un endroit approprié l'évier ou le lave-vaisselle en fonction de votre famille.
    • Si vous voulez qu'ils nettoient leurs chambres, commencer avec des objectifs atteignables, comme pour leur demander où les livres vont et puis les laisser suivre par les ranger. Le but est de leur montrer que vous confiez à faire quand il s'agit de leurs propres affaires petite décision indépendante. Cette astuce peut s'étendre à l'hygiène personnelle aussi.
    • Aide à la maison peut commencer dès l'âge de 3. Petites tâches dans un premier temps, puis augmentent les défis que l'enfant grandit.

Fourniture et Desserrer Frontières

  1. Mettre en place le temps seul structurées et non structurées. Laissez vos enfants choisir où ils veulent être dans les limites déjà fixées et ce qu'ils veulent faire. Cela pourrait inclure une variété de choix structurés et sécuritaire. C'est un moment où ils n'ont pas à partager quoi que ce soit, ou de parler avec qui que ce soit mais simplement apprendre comment se divertir de façon indépendante. Si présenté avec enthousiasme en votre nom, ce qui peut être considéré comme excitant pour un jeune enfant.
    • Un exemple pourrait être: «C'est moi-temps et on peut s'asseoir sur le canapé ou la table et lire un livre, dessiner ou jouer avec des puzzles." Être seul tend à être considérée comme une chose négative, car il est si souvent utilisé comme quot;time-out" ou quot;aller à votre chambre par vous-même". Malheureusement, cela confond simplement l'enfant qui grandit, qui équivaut solitude avec méchanceté. Si vous encouragez seul moment où bon moment, vous pouvez rapidement vous acheter l'espace lorsque vous avez vraiment besoin d'une pause, et il n'aura pas des répercussions négatives.
    C'est l'occasion pour vous présenter l'idée d'être seul comme un aspect positif dans l'apprentissage des compétences autonomie et dans la vie en général et non pas comme une punition.
  2. Aidez vos enfants à voir l'ennui comme une réaction saine, celle qui leur apprend à atteindre à l'intérieur et à trouver des solutions. Ce n'est pas votre priorité pour soulager l'ennui d'un enfant votre priorité est de fournir un environnement sûr dans lequel un enfant explore son imagination et déverrouille les moyens de résoudre personnellement ennui. Si vous supprimez constamment cette chance, il peut être difficile pour un tel enfant à s'auto-apaiser et trouver des débouchés internes pour soulager l'ennui, peut-être en laissant la porte ouverte à des comportements à risque. Accordez-vous une pause et laisser le temps à l'ennui aussi.
  3. Étendre les limites non structurées progressivement. Comme vos enfants grandissent, s'attendre à une plus grande indépendance d'eux et de leur donner plus de temps non structuré. Faites confiance à vos enfants iront un long chemin à aider à mûrir sainement, et ils vont voir leur indépendance comme un privilège, pas quelque chose à craindre.


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Comment Décorer un Martini




Vous pouvez garnir une base de martini avec une olive classique ou une torsion de zeste de citron. Pour martinis aromatisés, choisir une garniture qui reflète le caractère unique de la boisson.

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Comment Décorer un Martini

Garnitures classiques pour un Gin Vodka Martini de base ou

Comment Décorer un Martini Les olives sont une garniture de martini classique. Le type traditionnel de l'olive à utiliser dans cette recette est une olive verte (soit dénoyautées ou avec des semences intactes), tels que la Reine espagnol ou le vert olive Braouni. Vous pouvez également expérimenter avec olives farcies si vous souhaitez ajouter les saveurs de piment, les amandes, feta ou de l'ail à votre boisson.
  1. Préparez votre martini selon les instructions de la recette. Versez la boisson dans un verre à cocktail. Comment Décorer un Martini
Comment Décorer un Martini

Décorer avec une olive

  1. Obtenez 3 olives préparées et les rincer pour enlever la saumure. Sinon, la saumure donnera à votre martini un aspect trouble. Cette étape de rinçage n'est pas nécessaire, cependant, si vous préparez un martini sale, ou si vos olives sont déjà marinées au vermouth ou un autre liquide gratuit. Il est important, toutefois, d'éviter d'utiliser olives trempés dans l'huile lors de leur utilisation comme garniture.
  2. Placer les olives directement dans le martini. Sinon, lance les 3 olives sur un cure-dent unique et maigre le cure-dent contre l'intérieur du verre de martini.

Garnir avec un oignon

  1. Vous pouvez décorer votre martini avec un oignon de cocktail, mais il devient une Gibson s'il est fait avec du gin. oignons de cocktail sont de petits oignons qui ont été en saumure avec du paprika et le curcuma. Rincez les oignons à cocktail et lance avec un cure-dent. Placez le cure-dent contre le côté du verre à cocktail quand vous servez la boisson.

Garnir un Apple Martini Sour

Martinis pomme aigre ou autres martinis verts sont généralement garni avec une cerise ou d'une nouvelle tranche de pomme Granny Smith.

  1. Préparez votre martini pomme aigre et versez la boisson dans votre verre à cocktail.

Garnir d'une cerise

  1. Suppression d'une cerise au marasquin dans un bocal et rincez la cerise pour se débarrasser du jus rouge. Sinon, le jus rouge va interagir avec la couleur verte de votre martini et de lui donner une couleur désagréable.
  2. Déposez la cerise dans le fond du verre à martini. Lorsque vous avez terminé le martini, n'hésitez pas à consommer la cerise.

Garnir avec une tranche de pomme

  1. Laver la pomme, mais ne pas peler.
  2. Juste avant que vous êtes prêt à servir la boisson, couper la pomme en deux avec un couteau à éplucher.
  3. Trancher loin un mince coin de la pomme.
  4. Noyau du coin et déposez-le dans votre chute, lui permettant de flotter dans le verre.

Garnir un Martini avec une cale de Citrus

Cosmopolites, des martinis goutte de citron ou d'autres martinis qui contiennent des agrumes peuvent être saisis soit avec un, composant citron ou d'orange chaux, selon les ingrédients de la boisson.

  1. Mélangez votre martini et versez le cocktail dans un verre refroidi.
  2. Coupez les deux extrémités de vos agrumes à l'aide d'un couteau économe.
  3. Coupez l'agrume en deux moitiés égales avec le couteau à éplucher.
  4. Couper chaque moitié en quatre cales circulaires d'épaisseur égale. Vos cales devraient consister en un cercle de zeste de 1/8 quot;(3 mm) entourant un cercle de chair d'agrumes.
  5. Coupez une fente dans le coin en commençant par le milieu et couper une ligne droite jusqu'à la croûte. Ne pas couper à travers la croûte.
  6. Placez la cale de citron sur le bord de votre verre de martini en insérant le bord du verre dans la fente que vous coupez dans le coin.

Garnir un Martini avec une bande de Curly of Citrus Rind

Des bandes de zeste d'agrumes font garnitures élégantes pour martinis. Les huiles essentielles se fondent avec la boisson à améliorer à la fois la saveur et l'arôme. Puisque vous utilisez le zeste directement dans votre recette, il est utile d'envisager l'obtention fruit organique qui n'a pas été aspergés de produits chimiques.

  1. Coupez les extrémités de vos agrumes avec un couteau à éplucher.
  2. Couper le zeste d'un bout à l'autre en utilisant votre couteau à éplucher. Assurez-vous que les bandes sont environ 1/3 quot;(8 millimètres) à part, et ne pas couper dans la moelle du fruit. Qu'est-ce que vous visez est de découper loin la partie colorée de la peau qui contient des huiles essentielles, sans ôter toute l'amertume de la partie blanche de l'écorce.
  3. Rejointoiement une extrémité d'une pièce zeste de citron et de rouler sous le reste de la croûte autour de lui. Votre produit fini ressemblera un gâteau de gâteau roulé roulé.
  4. Couper le zeste laminé en trois parties égales sur toute la longueur de la peau. Votre couteau doit entrer dans la peau parallèlement à l'extérieur du rouleau, non perpendiculaire au cylindre.
  5. Prenez les bandes enroulées et les faire passer par le côté de votre verre à cocktail. Assurez-vous que l'une des extrémités repose à l'intérieur de la boisson de transmettre certaines huiles essentielles dans la boisson. Alternativement, vous pouvez déposer délicatement l'écorce dans la boisson et le laisser flotter à la surface.
  6. Envelopper les autres bandes dans une serviette de papier humide et de les placer à l'intérieur d'un sac refermable en matière plastique pour une utilisation ultérieure.


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C'est la Journée nationale de la Bande Dessinée! Comment faire une bande dessinée




Comics ont une manière de nous faire sentir. Que ce soit le rire, la tristesse, l'intrigue, l'excitation, ou de toute autre émotion, la puissance d'une histoire visuelle ne peut être niée. Créer votre propre bande dessinée peut être une expérience enrichissante, et plus facile que vous ne le pensez. Si vous avez une idée, suivez ce guide pour en faire une réalité.

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Exemple Comics


Développer le Comic

  1. Notez les bases. Un comique est, à son niveau le plus élémentaire, un récit raconté à travers des images séquentielles, appelée cadres ou des panneaux. Même un comique d'une seule image doit avoir un sens de mouvement vers l'avant. En ce sens, une bande dessinée n'est pas vraiment différente de toute autre forme de narration, et suit donc certaines conventions.
  • Définition. Chaque histoire se déroule quelque part. Même si le fond est juste de couleur blanche, qui est toujours un paramètre. Le cadre est la toile de fond pour les actions de vos personnages, et en fonction de votre histoire peut être une partie intégrante de la narration.
  • Personnages. Vous devez acteurs de votre histoire. Vos personnages se déplacent l'action, ils parlent le dialogue, et ils sont bien ceux que le lecteur se connecte avec. Développez vos personnages au fil du temps, ce qui est particulièrement important pour les bandes qui forment plus des récits.
  • Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit à conduire. C'est la base de l'histoire, le «pourquoi» de ce que vos personnages font. Cela peut être aussi simple que de vérifier le courrier ou aussi complexe que sauver l'univers.
  • Thèmes. Le thème de votre comique est ce qui motive le jour à la création d'une journée. Votre thème sera également dicter votre auditoire. Si vous écrivez une bande de comédie, quelles sont la nature des blagues? Si vous écrivez une histoire d'amour, quelles sont les leçons apprises de l'amour?
  • Tone. C'est l'ambiance de votre bande dessinée. Êtes-vous écrit une comédie? Est-ce votre histoire plus d'un drame? Peut-être que vous cherchez à faire des caricatures politiques. Vos possibilités sont infinies. Combinez comédie avec le drame, faire sombre ou enjouée. Écrire un roman ou un thriller politique captivant.
  • Votre ton sera exprimé par le dialogue, le texte narratif et visuel.
Écrivez ce que vous savez. Une des meilleures façons de rendre vos comics se sentent «vrai» est d'écrire sur ce que vous savez. Ce sera également vous aider à garder votre propre voix que votre écriture, et vous empêcher de copier trop d'autres comics. [1] Choisissez un style. Parce que vous êtes en train de créer une bande dessinée, votre style visuel sera le premier aspect de votre comique que le lecteur rencontre. Choisissez un style qui correspond à la fois le ton de votre histoire et l'image que vous avez dans votre tête.
  • Expérimentez avec différents styles jusqu'à ce que vous trouviez celle qui semble naturel à dessiner et à écrire. Il existe une variété de styles populaires que vous pouvez pratiquer et ensuite adapter à vos propres besoins. Voici quelques exemples:
  • Drames nécessitent généralement un style visuel plus élaboré qu'une comédie. Il ya des exceptions à cela, comme avec toutes les règles quand il s'agit de créer quelque chose.
Choisissez un format. Il n'y a pas de conventions de jeu quand il s'agit de format, bien que la bande dessinée se répartissent généralement en trois catégories: une seule image, bande, et la longueur de la page (bande dessinée). Expérimentez avec différents formats jusqu'à ce que vous trouviez celui qui convient à votre histoire, les personnages, et le réglage.
  • Une bande dessinée d'une seule image est généralement réservée pour la comédie. Ces bandes dessinées ne nécessitent pas beaucoup de configuration, et s'appuient sur des gags visuels et une ou deux lignes de dialogue. Il peut être difficile de former un récit avec des images uniques, si bien qu'elles peuvent être lues dans n'importe quel ordre. Bandes dessinées politiques sont aussi généralement un ou deux cadres.
  • Une bande dessinée est une séquence d'images. Il n'ya pas de durée fixe pour une bande, même si la plupart sont habituellement une ou deux lignes de 2-4 images chacune. C'est l'un des formats les plus populaires pour de nombreux webcomics et rigolades quotidiennes, car elles permettent le développement du récit, mais sont encore assez courte pour produire régulièrement.
  • Une page comique est une entreprise plus grande qu'une bande. Avoir la page entière à travailler avec offre plus de liberté pour manipuler des cadres, mais signifie également que vous devez plus contenu par page. Création de pages complètes est généralement le résultat de faire une bande dessinée ou roman graphique, où vous dites, une histoire plus cohérente longtemps.

Créer le brouillon

  1. Écrire un script. La longueur et le détail du script varie en fonction du style de votre bande dessinée. Une bande dessinée d'une seule image peut avoir seulement une ou deux lignes. Quoiqu'il en soit, écrivez-le pour vous aider à juger de la façon dont l'histoire se lit.
    • Donnez votre script comme une séquence d'images. Traiter chaque image comme une scène séparée pour vous aider à gérer le flux de l'histoire.
    • Assurez-vous que le dialogue ne domine pas le cadre. Les bandes dessinées sont un support visuel, et donc beaucoup de votre action et le sens implicite viendront à travers les illustrations. Ne laissez pas le texte accabler les images. [2]
  2. Esquisser les cadres. Ne vous inquiétez pas sur les tailles précises, les détails, la qualité. Vous allez créer des vignettes de storyboard. Pour ce faire, comme vous écrivez le script. Cette esquisse très approximative vous aidera à visualiser le flux de la bande dessinée. [3]
    • Concentrez-vous sur la façon dont les caractères seront placés dans le cadre, où l'action se déroule et comment le dialogue se tenir dans le dessin.
    • Une fois vos vignettes sont tirés, vous pouvez essayez d'échanger leur ordre ou de faire des ajustements pour modifier l'impact de la bande.
  3. Assurez-vous que votre mise en page du panneau de sens. La présentation doit guider les yeux du lecteur naturellement à travers les panneaux. Rappelez-vous toujours que les lecteurs vont se déplacer de gauche à droite, de haut en bas. Utilisez différentes tailles et formes des panneaux pour guider le lecteur. [4]
  4. Expérimentez avec différentes utilisations pour le texte. Au-delà de dialogue, le texte peut être utilisé de différentes façons. Il s'agit notamment de:
    • Les bulles de pensée de pensées d'un personnage
    • boîtes de narration permettent un narrateur pour mettre en place une scène ou décrire certains aspects de l'histoire.
    • Le son peut être affichée par l'utilisation de mots d'effets sonores.
    • Exclamations peuvent se produire en dehors de bulles régulières pour ajouter des effets supplémentaires.
  5. Demandez-vous si toutes les questions de cadre. Dans le film, vous n'êtes jamais censé garder une scène qui n'a pas d'importance. La même chose est vraie pour une bande dessinée. Si le cadre ne se déplace pas l'histoire ou la comédie ou le conflit vers l'avant, puis le couper et soit le remplacer par quelque chose qui fait ou à laisser derrière entièrement.
  6. Expérience avec la structure de trame. Un grand nombre de bandes dessinées succès briser convention quand il s'agit de cadres. Si vous publiez la bande dessinée vous-même, n'hésitez pas à explorer le plus grand nombre de différentes options de cadrage que vous le souhaitez. N'oubliez pas que les choix stylistiques devraient toujours être au service de l'histoire.

Dessin de la bande dessinée

  1. Créer des cadres. Utilisez la règle pour tracer vos cadres. Pour ce faire, sur un papier approprié . Pour les panneaux qui seront insérées à des angles bizarres, ou qui ne rentrent pas dans le flux général, vous pouvez utiliser des feuilles séparées pour ces derniers et puis tout après la numérisation combiner.
    • Si vous cherchez à créer une bande dessinée qui sera publié dans un journal, la taille standard est de 13 "x 4" pour l'ensemble de comique, avec quatre 3 "cadres. bandes de papier journal sont tirées au double de la taille réelle imprimé, de sorte que le comique fini serait de 6 "x 1,84". Travailler au double de taille, il est plus facile de dessiner les détails. [5]
    • BD Web peut être n'importe quelle taille que vous souhaitez, mais vous devez garder à l'esprit la taille de l'écran du spectateur typique. Si vous faites votre comique visible sur un moniteur avec une résolution de 1024x 768, la plupart des utilisateurs n'auront pas un problème. [6]
      • De nombreux téléspectateurs ne seront pas profiter de défilement à gauche et à droite dans une page Web pour afficher une bande dessinée. Gardez cela à l'esprit lors de la pose sur la bande dessinée. Défilement vers le haut et vers le bas est généralement beaucoup plus acceptable.
  2. Commencer à ajouter du contenu à vos images. Tracez au crayon léger de sorte que vous pouvez facilement effacer et faire des ajustements. Continuez à ajuster votre dessin jusqu'à ce que vous avez les grandes lignes de votre encre finale.
    • Assurez-vous de prendre l'espace nécessaire pour votre dialogue en compte. Laissez un espace vide pour inclure des bulles de dialogue, les bulles de pensée, des boîtes de narration, exclamations, et des mots d'effets sonores.
  3. Tracez vos lignes finales. Beaucoup d'artistes comiques vont sur les traits de crayon à l'encre. Cela permet à l'artiste d'effacer les traits de crayon restants après encrage est terminé. Prenez le temps de vous assurer que les dernières lignes sont polis.
    • Si le dialogue d'écriture, ajoutez-le maintenant. Faire les révisions finales au dialogue et le texte que vous ajoutez à la page. Les chances sont que les choses vont changer comme ils font la transition à partir du script de bande dessinée.
  4. Scannez le comique. Une fois l'encrage est fait, vous pouvez numériser la bande dessinée sur un ordinateur. Cela vous permettra d'ajouter du texte dactylographié ainsi que l'utilisation des logiciels de retouche d'image pour colorer le comique si vous choisissez. Numérisation du comique fait également publier en ligne beaucoup plus facile.
    • Scannez votre image dans à 600 ppp (points par pouce). Cette résolution permet de garder vos lignes tracées intact et croustillante à la recherche. [7]
    • Si votre bande dessinée est trop grand pour numériser à la fois, numériser sections de celui-ci et utiliser l'outil lasso dans Photoshop pour se déplacer et de combiner les cadres de retour ensemble.
    • Lors de la numérisation des images en noir et blanc, assurez-vous de choisir les options de niveaux de gris. Ceci est particulièrement important pour des photos avec beaucoup d'ombrage.
  5. Nettoyer l'image. Une fois que vous avez la bande dessinée tirée numérisé, vous pouvez utiliser Photoshop pour effacer les petites erreurs ou des traits au crayon que vous avez peut-être manqués. Vous pouvez utiliser les outils de Photoshop pour ajouter de l'ombrage supplémentaire et des lignes plus fort ainsi.
  6. Créez votre propre police. Une façon d'aider votre comique se démarquer des autres, c'est d'utiliser une police personnalisée. Il existe une grande variété de programmes de création de police disponibles en ligne, à la fois gratuitement et à l'achat. Un des plus populaires est FontCreator.
    • Créer une police qui complète le ton de l'écriture ainsi que le style visuel. Vous pouvez également utiliser des polices différentes pour les différents personnages, mais aussi de nombreuses variantes peuvent devenir gênants.
  7. Ajouter dialogue et bulles dans Photoshop discours. Utilisez l'outil de couches dans Photoshop pour créer un calque pour le texte et une couche de la bulle. Ces deux couches doit être séparée de la couche que votre dessin est en marche.
    • Votre couche de texte doit être sur le dessus, suivie par la couche de bulles, suivi par le dessin original sur le fond.
    • Ouvrez les options de fusion sur la couche de bulles. L'option Mélange créera un aperçu de la bulle à la fin du processus. Sélectionnez l'option Contour et réglez les options suivantes:
      • Taille de 2px
      • Position à l'intérieur
      • Mélanger mode Normal
      • Opacité à 100%
      • Type de remplissage de couleur
      • La couleur au noir
    • Entrez votre texte sur le calque de texte. Ceci est le texte qui ira à l'intérieur de la bulle. Utilisez la police que vous avez créé ci-dessus ou sélectionnez une police appropriée pour votre style visuel. Comic Sans est une police populaire.
    • Sélectionnez la couche de bulles. Utilisez l'outil Ellipse pour créer une bulle de sélection autour du texte que vous avez écrit. Placez le curseur dans le centre du texte, maintenez la touche Alt tout en faisant glisser la souris pour créer une bulle de sélection elliptique qui est régulièrement placé sur le texte.
    • Sélectionnez l'outil Lasso polygonal, maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant pour créer un triangle queue shapr dans la sélection.
    • Sélectionnez Blanc comme couleur de premier plan de remplissage.
    • Appuyez sur Alt + Suppr pour remplir la sélection sur la couche de bulles. Le plan sera automatiquement créé lorsque cela se produit, et la bulle est terminée. [8]
  8. Color Your comique. Cette option est facultative, comme beaucoup de comics réussis sont imprimés en noir et blanc. Il ya deux options lors de la coloration comics. Vous pouvez colorer directement sur la page, en utilisant des outils de coloration physiques, ou vous pouvez colorer numériquement après la numérisation de la bande dessinée dans un ordinateur.
    • De plus en plus de bandes dessinées sont colorées par des moyens numériques. Des programmes comme Illustrator et Photoshop rendre le processus de coloration beaucoup moins pénible que dans le passé.
    • Rappelez-vous que le lecteur verra deux entiers les vignettes de comics et individuels en même temps. Essayez de garder une palette de couleurs cohérent tout au long de votre bande dessinée pour maintenir les cadres d'être distrayant. [9]
    • Utilisez une roue de couleur pour s'assurer que les couleurs que vous choisissez de travailler ensemble harmonieusement. Une roue de couleur aide lorsqu'ils sont confrontés à des millions de couleurs disponibles sur les ordinateurs modernes.
      • Couleurs opposées les unes des autres sur la roue des couleurs sont complémentaires. Ces couleurs sont un contraste élevé, et doivent être utilisés en petites quantités pour éviter de devenir arrogant.
      • Les couleurs analogues sont situés les uns à côté des autres sur la roue des couleurs. Ceux-ci sont généralement très agréables jeux de couleurs pour les yeux.
      • Couleurs triadiques ya trois couleurs régulièrement espacés autour de la roue. En général, vous souhaitez utiliser une seule couleur comme couleur dominante, et utiliser les deux autres pour les accents. [10]

Publier ma BD

  1. Téléchargez une image d'accueil et de diffuser les liens. Si vous voulez simplement partager votre bande dessinée avec des amis et la famille, le téléchargeant sur un hôte d'image sera le moins cher (gratuit) et meilleure façon de le faire. Créer un compte avec un service comme Photobucket, ImageShack ou imgur et téléchargez votre création.
    • Envoyer le lien à qui vous voulez, de les afficher sur votre réseau social RSS, tweets l'URL à toute personne qui le lira. Trouvez des forums de passionnés dessinées et poster vos liens pour les gens partout dans le monde pour voir.
  2. Créer un compte DeviantArt. DeviantArt est l'un des endroits les plus populaires en ligne pour l'affichage art. Ils ont toute une section consacrée aux dessins animés et bandes dessinées. Lorsque vous affichez vos images, les fans peuvent laisser des commentaires, vous donnant une chance d'interagir avec votre auditoire.
    • Interagir avec d'autres artistes sur DeviantArt peut vous donner de nouvelles idées et perspectives sur vos propres créations.
  3. Créez votre propre page Web comique. Si vous sentez que vous avez assez de contenu pour partager avec le monde, commencez votre propre page Web comique. C'est le meilleur moyen de faire croître un public pour votre travail sans avoir à passer par les canaux d'édition traditionnelles. Il faudra plus de temps et de dévouement que de simplement utiliser une image service d'hébergement, mais les avantages sont beaucoup plus.
    • Créer un site web qui ressemble bien. Si le site ne fonctionne pas correctement et ne correspond pas à l'esthétique de votre BD, vous vous dirigerez utilisateurs loin. Prenez le temps de regarder comment comics web réussie ont intégré le style de la bande dessinée dans la conception de sites Web.
    • Demandez à votre site Web conçu par des professionnels. Cela peut être moins cher que vous le pensez, surtout si vous demandez l'aide de designers de va-et-vient. Utiliser les ressources tels que DeviantArt pour trouver une personne comme d'esprit qui vous aidera à concevoir votre Page Web comique.
    • Mise à jour souvent. Le point d'un comic web est de garder les gens à revenir. Fixer un calendrier de mise à jour régulière pour vous-même. Si vos lecteurs en sachent quand attendre la prochaine version, ils reviennent souvent même sans vous en faire la publicité.
    • Interagissez avec vos lecteurs. Au-delà de simplement mettre à jour la page avec de nouvelles comicds, prendre un certain temps et écrire des entrées de blog et de répondre aux commentaires des lecteurs. Cela vous aidera à faire de la publicité comme le Créateur et la forme de solides liens entre vous et votre public.
  4. Envoyer à un syndicat. Si vous sentez que votre bande serait un bon moyen pour les journaux, parler à un syndicat. Ce sont des groupes d'édition qui vendent leurs bandes dessinées aux papiers à travers le monde. . Syndicats reçoivent des milliers de demandes chaque année, et en général seulement ramasser environ 3-4 bandes [11] Les principaux syndicats sont dessinées:
  5. Envoyer à un éditeur. Si vous avez une bande non-journal ou comique, vous pourriez envisager de l'envoyer à des éditeurs comiques traditionnels. L'industrie de l'édition comique s'est considérablement développée au cours des dernières années et comprend maintenant toutes sortes de romans graphiques et des collections dessinées. Notez que DC et Marvel ne prennent pas soumissions non sollicitées. Vous aurez besoin de se faire un nom pour vous-même d'ailleurs en premier. Certains grands éditeurs:
  6. Auto publier votre bande dessinée. Comme outils pour l'auto-édition deviennent plus répandue, la facilité de l'édition que vous avez gagné matériau a considérablement augmenté. Des ressources telles que CreateSpace d'Amazon permettent aux auteurs de facilement. CreateSpace listera automatiquement votre BD sur Amazon, et imprimer des copies pour correspondre ordres. Cela prend beaucoup de la fabrication et de la distribution du travail hors de vos épaules.


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Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants




La plupart des parents et des tuteurs éprouvent un moment où ils sont déchirés entre le désir de leurs enfants à rester à jamais un bébé, mais aussi se demander quand ils seront assez indépendant pour faire des choses par eux-mêmes. En particulier, les mères ont tendance à prendre un rôle plus important de la responsabilité pour les enfants, qui peut souvent ne parviennent pas à passer de tout faire attendre plus des enfants. Continue à tout faire pour un enfant retarde la croissance émotionnelle et ralentit l'indépendance.

Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants En réalité, à chaque âge, les enfants sont à la fois essayer de gagner leur indépendance, et seront en même temps, être un peu de même une grande peur de la séparation de ces cadeaux de l'indépendance. Il est important pour les parents et les tuteurs d'encourager la transition vers une plus grande indépendance, peu à peu, mais vraiment, que les enfants grandissent. Votre rôle est d'atténuer la peur, montrant ce qui est possible et de fournir un sentiment de sécurité que, peu importe ce que tentent de vos enfants, vous êtes juste là à côté d'eux. Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants

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Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants

Indépendance de modélisation

  1. l'indépendance du modèle. Dans l'enseignement de vos enfants indépendance, rappelez-vous d'être indépendant. Il ya un équilibre qui est nécessaire dans toutes vos relations qui vous aide à maintenir votre propre indépendance et l'individualité. Si vous êtes en mesure de supporter d'être séparés, vos enfants vont apprendre cela de vous.
  • Des problèmes se posent si vous êtes un parent ou d'un tuteur trop intense. Par exemple, la soi-disant parent d'hélicoptère est celui qui ne peut pas supporter d'être séparés de l'enfant, mais plane sur tous ses actes, à «être là» et à «assurer la sécurité». Cela est souvent supporté de sa propre anxiété ou des soucis de l'un, et nécessite souvent l'âme personnelle cherchant à surmonter. Les enfants victimes de tels parents peuvent grandir et devenir anxieux et peur de l'indépendance. Faites de votre mieux pour gérer vos propres peurs et de ne pas les transmettre à vos enfants.
  • Regardez ce que vous êtes la modélisation de vos enfants dans votre relation chef avec votre conjoint ou partenaire. Co-dépendante, empêtrés ou comportements serviles avec l'autre soignant peut envoyer des signaux sans défense aux enfants, qui peuvent à leur tour leur apprendre à avoir peur d'être séparé trop. Par souci de soi-même et les enfants, de tels comportements doivent être surmontés.
Enseignez à vos enfants qu'il est normal d'être séparé. Aidez vos enfants à comprendre que c'est à la fois acceptable et parfois souhaitable d'être parfois seul, de manière pacifique en désaccord avec l'opinion d'autrui, ou de vouloir temps personnel. Comment favoriser l'autonomie et la confiance chez les enfants
  • Viser à modéliser conflit saine en face de vos enfants. Tout en hurlant et blâmer n'ont pas participé à l'éducation des enfants, plaidant pour quelque chose qui compte dans le calme et la modération, est quelque chose que chaque être humain a besoin d'apprendre une compétence utile. Et il y aura des moments où vous vous glissez vers le haut plutôt que de faire semblant qu'il ne s'est jamais produit, toujours des excuses. Si un enfant est assez vieux, expliquez aussi vous-même.
Rechercher des occasions de montrer des exemples de vos propres petites réalisations individuelles. Un exemple pourrait être quelque chose d'aussi simple que la difficulté à ouvrir un pot, mais ne renonce pas, et en s'efforçant d'obtenir l'ouvrir sans aucune aide. Attirer l'attention sur l'expérience en disant des mots tels que: «Regarde, maman a essayé vraiment dur, n'a pas abandonné et je l'ai fait!" Vos enfants verront alors que vous essayez d'accomplir des choses seul et réussit très souvent.
  • Certains enfants ont tendance à abandonner rapidement. Il est encore plus important de modèle de persévérance avec ces enfants, et de leur fournir des encouragements à continuer d'essayer. Ne pas critiquer leurs efforts, au lieu d'encourager leur croissance par des tentatives répétées. Finalement succès à une tâche prévaudra, avec l'apprentissage répété et votre soutien.
  • Lorsque vous ne réussissez pas à quelque chose, modèle comportements d'adaptation c'est aussi important que l'auto-louange pour le succès. Apprenez-leur à travers vos actions que l'échec n'est pas seulement de survivre, mais un aiguillon pour faire autre chose ou lui donner une autre aller sur la base des leçons apprises.
  • Rappelez à vos enfants que si jamais ils sentent qu'ils ne peuvent pas faire les choses seul, vous êtes là et allez les aider. Rappelez-vous cependant, cette aide peut aller de l'aide physique à seulement offrant des encouragements verbaux parce que vous savez que leur tâche particulière à accomplir est réalisable et qu'ils bénéficieront grandement si ils le font seuls.

Aider indépendance grandir

  1. Observez vos enfants au jeu et dans la vie quotidienne. Portez une attention particulière à leurs goûts et dégoûts. Cherchez des occasions de parler avec eux de ce qu'ils font ou de jouer avec. Découvrir les façons dont ils peuvent améliorer leur jeu par des changements simples qu'ils peuvent faire eux-mêmes. Ces changements peuvent être aussi simple que d'ajouter un livre pour une rampe de voiture de jouet ou de l'endroit où placer leurs pieds, comme ils apprennent à pédaler leurs vélos.
  2. Demande de contribution et les conseils de votre enfant sur ​​les petites tâches. Votre enfant va apprendre que son opinion est important pour vous. Suite à travers avec ses suggestions aide d'estime de soi nourrie interne sain de l'enfant à grandir (plutôt que le inefficacité boosterism imposée de l'extérieur). Il est donc de votre devoir de favoriser les suggestions de votre enfant et à faire de lui un atout très précieux pour la tâche à accomplir.
    • Dire des choses comme: «Je suis si heureux que vous pensiez de mettre le pain dans ce panier. Cela rendra le dîner tellement plus facile. quot;
  3. Incluez vos enfants dans les tâches ménagères quotidiennes qui requièrent leurs propres trucs. Il est beaucoup plus facile pour les enfants et d'ailleurs, personne à identifier et veulent aider avec des choses qui leur tiennent à cœur et sont familiers. Même si cela signifie parfois que vous pourriez avoir à revenir en arrière et quot;vraiment nettoyer" les zones que vous leur avez demandé à être chargé, en passant sur les attentes de la responsabilité de ses choses de celui-ci vaut l'effort supplémentaire.
    • Quand ils ont fini avec leur repas, assurez-vous de les inciter à mettre leurs plats dans un endroit approprié l'évier ou le lave-vaisselle en fonction de votre famille.
    • Si vous voulez qu'ils nettoient leurs chambres, commencer avec des objectifs atteignables, comme pour leur demander où les livres vont et puis les laisser suivre par les ranger. Le but est de leur montrer que vous confiez à faire quand il s'agit de leurs propres affaires petite décision indépendante. Cette astuce peut s'étendre à l'hygiène personnelle aussi.
    • Aide à la maison peut commencer dès l'âge de 3. Petites tâches dans un premier temps, puis augmentent les défis que l'enfant grandit.

Fourniture et Desserrer Frontières

  1. Mettre en place le temps seul structurées et non structurées. Laissez vos enfants choisir où ils veulent être dans les limites déjà fixées et ce qu'ils veulent faire. Cela pourrait inclure une variété de choix structurés et sécuritaire. C'est un moment où ils n'ont pas à partager quoi que ce soit, ou de parler avec qui que ce soit mais simplement apprendre comment se divertir de façon indépendante. Si présenté avec enthousiasme en votre nom, ce qui peut être considéré comme excitant pour un jeune enfant.
    • Un exemple pourrait être: «C'est moi-temps et on peut s'asseoir sur le canapé ou la table et lire un livre, dessiner ou jouer avec des puzzles." Être seul tend à être considérée comme une chose négative, car il est si souvent utilisé comme quot;time-out" ou quot;aller à votre chambre par vous-même". Malheureusement, cela confond simplement l'enfant qui grandit, qui équivaut solitude avec méchanceté. Si vous encouragez seul moment où bon moment, vous pouvez rapidement vous acheter l'espace lorsque vous avez vraiment besoin d'une pause, et il n'aura pas des répercussions négatives.
    C'est l'occasion pour vous présenter l'idée d'être seul comme un aspect positif dans l'apprentissage des compétences autonomie et dans la vie en général et non pas comme une punition.
  2. Aidez vos enfants à voir l'ennui comme une réaction saine, celle qui leur apprend à atteindre à l'intérieur et à trouver des solutions. Ce n'est pas votre priorité pour soulager l'ennui d'un enfant votre priorité est de fournir un environnement sûr dans lequel un enfant explore son imagination et déverrouille les moyens de résoudre personnellement ennui. Si vous supprimez constamment cette chance, il peut être difficile pour un tel enfant à s'auto-apaiser et trouver des débouchés internes pour soulager l'ennui, peut-être en laissant la porte ouverte à des comportements à risque. Accordez-vous une pause et laisser le temps à l'ennui aussi.
  3. Étendre les limites non structurées progressivement. Comme vos enfants grandissent, s'attendre à une plus grande indépendance d'eux et de leur donner plus de temps non structuré. Faites confiance à vos enfants iront un long chemin à aider à mûrir sainement, et ils vont voir leur indépendance comme un privilège, pas quelque chose à craindre.


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Comment Décorer un Martini




Vous pouvez garnir une base de martini avec une olive classique ou une torsion de zeste de citron. Pour martinis aromatisés, choisir une garniture qui reflète le caractère unique de la boisson.

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Comment Décorer un Martini

Garnitures classiques pour un Gin Vodka Martini de base ou

Comment Décorer un Martini Les olives sont une garniture de martini classique. Le type traditionnel de l'olive à utiliser dans cette recette est une olive verte (soit dénoyautées ou avec des semences intactes), tels que la Reine espagnol ou le vert olive Braouni. Vous pouvez également expérimenter avec olives farcies si vous souhaitez ajouter les saveurs de piment, les amandes, feta ou de l'ail à votre boisson.
  1. Préparez votre martini selon les instructions de la recette. Versez la boisson dans un verre à cocktail. Comment Décorer un Martini
Comment Décorer un Martini

Décorer avec une olive

  1. Obtenez 3 olives préparées et les rincer pour enlever la saumure. Sinon, la saumure donnera à votre martini un aspect trouble. Cette étape de rinçage n'est pas nécessaire, cependant, si vous préparez un martini sale, ou si vos olives sont déjà marinées au vermouth ou un autre liquide gratuit. Il est important, toutefois, d'éviter d'utiliser olives trempés dans l'huile lors de leur utilisation comme garniture.
  2. Placer les olives directement dans le martini. Sinon, lance les 3 olives sur un cure-dent unique et maigre le cure-dent contre l'intérieur du verre de martini.

Garnir avec un oignon

  1. Vous pouvez décorer votre martini avec un oignon de cocktail, mais il devient une Gibson s'il est fait avec du gin. oignons de cocktail sont de petits oignons qui ont été en saumure avec du paprika et le curcuma. Rincez les oignons à cocktail et lance avec un cure-dent. Placez le cure-dent contre le côté du verre à cocktail quand vous servez la boisson.

Garnir un Apple Martini Sour

Martinis pomme aigre ou autres martinis verts sont généralement garni avec une cerise ou d'une nouvelle tranche de pomme Granny Smith.

  1. Préparez votre martini pomme aigre et versez la boisson dans votre verre à cocktail.

Garnir d'une cerise

  1. Suppression d'une cerise au marasquin dans un bocal et rincez la cerise pour se débarrasser du jus rouge. Sinon, le jus rouge va interagir avec la couleur verte de votre martini et de lui donner une couleur désagréable.
  2. Déposez la cerise dans le fond du verre à martini. Lorsque vous avez terminé le martini, n'hésitez pas à consommer la cerise.

Garnir avec une tranche de pomme

  1. Laver la pomme, mais ne pas peler.
  2. Juste avant que vous êtes prêt à servir la boisson, couper la pomme en deux avec un couteau à éplucher.
  3. Trancher loin un mince coin de la pomme.
  4. Noyau du coin et déposez-le dans votre chute, lui permettant de flotter dans le verre.

Garnir un Martini avec une cale de Citrus

Cosmopolites, des martinis goutte de citron ou d'autres martinis qui contiennent des agrumes peuvent être saisis soit avec un, composant citron ou d'orange chaux, selon les ingrédients de la boisson.

  1. Mélangez votre martini et versez le cocktail dans un verre refroidi.
  2. Coupez les deux extrémités de vos agrumes à l'aide d'un couteau économe.
  3. Coupez l'agrume en deux moitiés égales avec le couteau à éplucher.
  4. Couper chaque moitié en quatre cales circulaires d'épaisseur égale. Vos cales devraient consister en un cercle de zeste de 1/8 quot;(3 mm) entourant un cercle de chair d'agrumes.
  5. Coupez une fente dans le coin en commençant par le milieu et couper une ligne droite jusqu'à la croûte. Ne pas couper à travers la croûte.
  6. Placez la cale de citron sur le bord de votre verre de martini en insérant le bord du verre dans la fente que vous coupez dans le coin.

Garnir un Martini avec une bande de Curly of Citrus Rind

Des bandes de zeste d'agrumes font garnitures élégantes pour martinis. Les huiles essentielles se fondent avec la boisson à améliorer à la fois la saveur et l'arôme. Puisque vous utilisez le zeste directement dans votre recette, il est utile d'envisager l'obtention fruit organique qui n'a pas été aspergés de produits chimiques.

  1. Coupez les extrémités de vos agrumes avec un couteau à éplucher.
  2. Couper le zeste d'un bout à l'autre en utilisant votre couteau à éplucher. Assurez-vous que les bandes sont environ 1/3 quot;(8 millimètres) à part, et ne pas couper dans la moelle du fruit. Qu'est-ce que vous visez est de découper loin la partie colorée de la peau qui contient des huiles essentielles, sans ôter toute l'amertume de la partie blanche de l'écorce.
  3. Rejointoiement une extrémité d'une pièce zeste de citron et de rouler sous le reste de la croûte autour de lui. Votre produit fini ressemblera un gâteau de gâteau roulé roulé.
  4. Couper le zeste laminé en trois parties égales sur toute la longueur de la peau. Votre couteau doit entrer dans la peau parallèlement à l'extérieur du rouleau, non perpendiculaire au cylindre.
  5. Prenez les bandes enroulées et les faire passer par le côté de votre verre à cocktail. Assurez-vous que l'une des extrémités repose à l'intérieur de la boisson de transmettre certaines huiles essentielles dans la boisson. Alternativement, vous pouvez déposer délicatement l'écorce dans la boisson et le laisser flotter à la surface.
  6. Envelopper les autres bandes dans une serviette de papier humide et de les placer à l'intérieur d'un sac refermable en matière plastique pour une utilisation ultérieure.


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C'est la Journée nationale de la Bande Dessinée! Comment faire une bande dessinée




Comics ont une manière de nous faire sentir. Que ce soit le rire, la tristesse, l'intrigue, l'excitation, ou de toute autre émotion, la puissance d'une histoire visuelle ne peut être niée. Créer votre propre bande dessinée peut être une expérience enrichissante, et plus facile que vous ne le pensez. Si vous avez une idée, suivez ce guide pour en faire une réalité.

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Exemple Comics


Développer le Comic

  1. Notez les bases. Un comique est, à son niveau le plus élémentaire, un récit raconté à travers des images séquentielles, appelée cadres ou des panneaux. Même un comique d'une seule image doit avoir un sens de mouvement vers l'avant. En ce sens, une bande dessinée n'est pas vraiment différente de toute autre forme de narration, et suit donc certaines conventions.
  • Définition. Chaque histoire se déroule quelque part. Même si le fond est juste de couleur blanche, qui est toujours un paramètre. Le cadre est la toile de fond pour les actions de vos personnages, et en fonction de votre histoire peut être une partie intégrante de la narration.
  • Personnages. Vous devez acteurs de votre histoire. Vos personnages se déplacent l'action, ils parlent le dialogue, et ils sont bien ceux que le lecteur se connecte avec. Développez vos personnages au fil du temps, ce qui est particulièrement important pour les bandes qui forment plus des récits.
  • Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit à conduire. C'est la base de l'histoire, le «pourquoi» de ce que vos personnages font. Cela peut être aussi simple que de vérifier le courrier ou aussi complexe que sauver l'univers.
  • Thèmes. Le thème de votre comique est ce qui motive le jour à la création d'une journée. Votre thème sera également dicter votre auditoire. Si vous écrivez une bande de comédie, quelles sont la nature des blagues? Si vous écrivez une histoire d'amour, quelles sont les leçons apprises de l'amour?
  • Tone. C'est l'ambiance de votre bande dessinée. Êtes-vous écrit une comédie? Est-ce votre histoire plus d'un drame? Peut-être que vous cherchez à faire des caricatures politiques. Vos possibilités sont infinies. Combinez comédie avec le drame, faire sombre ou enjouée. Écrire un roman ou un thriller politique captivant.
  • Votre ton sera exprimé par le dialogue, le texte narratif et visuel.
Écrivez ce que vous savez. Une des meilleures façons de rendre vos comics se sentent «vrai» est d'écrire sur ce que vous savez. Ce sera également vous aider à garder votre propre voix que votre écriture, et vous empêcher de copier trop d'autres comics. [1] Choisissez un style. Parce que vous êtes en train de créer une bande dessinée, votre style visuel sera le premier aspect de votre comique que le lecteur rencontre. Choisissez un style qui correspond à la fois le ton de votre histoire et l'image que vous avez dans votre tête.
  • Expérimentez avec différents styles jusqu'à ce que vous trouviez celle qui semble naturel à dessiner et à écrire. Il existe une variété de styles populaires que vous pouvez pratiquer et ensuite adapter à vos propres besoins. Voici quelques exemples:
  • Drames nécessitent généralement un style visuel plus élaboré qu'une comédie. Il ya des exceptions à cela, comme avec toutes les règles quand il s'agit de créer quelque chose.
Choisissez un format. Il n'y a pas de conventions de jeu quand il s'agit de format, bien que la bande dessinée se répartissent généralement en trois catégories: une seule image, bande, et la longueur de la page (bande dessinée). Expérimentez avec différents formats jusqu'à ce que vous trouviez celui qui convient à votre histoire, les personnages, et le réglage.
  • Une bande dessinée d'une seule image est généralement réservée pour la comédie. Ces bandes dessinées ne nécessitent pas beaucoup de configuration, et s'appuient sur des gags visuels et une ou deux lignes de dialogue. Il peut être difficile de former un récit avec des images uniques, si bien qu'elles peuvent être lues dans n'importe quel ordre. Bandes dessinées politiques sont aussi généralement un ou deux cadres.
  • Une bande dessinée est une séquence d'images. Il n'ya pas de durée fixe pour une bande, même si la plupart sont habituellement une ou deux lignes de 2-4 images chacune. C'est l'un des formats les plus populaires pour de nombreux webcomics et rigolades quotidiennes, car elles permettent le développement du récit, mais sont encore assez courte pour produire régulièrement.
  • Une page comique est une entreprise plus grande qu'une bande. Avoir la page entière à travailler avec offre plus de liberté pour manipuler des cadres, mais signifie également que vous devez plus contenu par page. Création de pages complètes est généralement le résultat de faire une bande dessinée ou roman graphique, où vous dites, une histoire plus cohérente longtemps.

Créer le brouillon

  1. Écrire un script. La longueur et le détail du script varie en fonction du style de votre bande dessinée. Une bande dessinée d'une seule image peut avoir seulement une ou deux lignes. Quoiqu'il en soit, écrivez-le pour vous aider à juger de la façon dont l'histoire se lit.
    • Donnez votre script comme une séquence d'images. Traiter chaque image comme une scène séparée pour vous aider à gérer le flux de l'histoire.
    • Assurez-vous que le dialogue ne domine pas le cadre. Les bandes dessinées sont un support visuel, et donc beaucoup de votre action et le sens implicite viendront à travers les illustrations. Ne laissez pas le texte accabler les images. [2]
  2. Esquisser les cadres. Ne vous inquiétez pas sur les tailles précises, les détails, la qualité. Vous allez créer des vignettes de storyboard. Pour ce faire, comme vous écrivez le script. Cette esquisse très approximative vous aidera à visualiser le flux de la bande dessinée. [3]
    • Concentrez-vous sur la façon dont les caractères seront placés dans le cadre, où l'action se déroule et comment le dialogue se tenir dans le dessin.
    • Une fois vos vignettes sont tirés, vous pouvez essayez d'échanger leur ordre ou de faire des ajustements pour modifier l'impact de la bande.
  3. Assurez-vous que votre mise en page du panneau de sens. La présentation doit guider les yeux du lecteur naturellement à travers les panneaux. Rappelez-vous toujours que les lecteurs vont se déplacer de gauche à droite, de haut en bas. Utilisez différentes tailles et formes des panneaux pour guider le lecteur. [4]
  4. Expérimentez avec différentes utilisations pour le texte. Au-delà de dialogue, le texte peut être utilisé de différentes façons. Il s'agit notamment de:
    • Les bulles de pensée de pensées d'un personnage
    • boîtes de narration permettent un narrateur pour mettre en place une scène ou décrire certains aspects de l'histoire.
    • Le son peut être affichée par l'utilisation de mots d'effets sonores.
    • Exclamations peuvent se produire en dehors de bulles régulières pour ajouter des effets supplémentaires.
  5. Demandez-vous si toutes les questions de cadre. Dans le film, vous n'êtes jamais censé garder une scène qui n'a pas d'importance. La même chose est vraie pour une bande dessinée. Si le cadre ne se déplace pas l'histoire ou la comédie ou le conflit vers l'avant, puis le couper et soit le remplacer par quelque chose qui fait ou à laisser derrière entièrement.
  6. Expérience avec la structure de trame. Un grand nombre de bandes dessinées succès briser convention quand il s'agit de cadres. Si vous publiez la bande dessinée vous-même, n'hésitez pas à explorer le plus grand nombre de différentes options de cadrage que vous le souhaitez. N'oubliez pas que les choix stylistiques devraient toujours être au service de l'histoire.

Dessin de la bande dessinée

  1. Créer des cadres. Utilisez la règle pour tracer vos cadres. Pour ce faire, sur un papier approprié . Pour les panneaux qui seront insérées à des angles bizarres, ou qui ne rentrent pas dans le flux général, vous pouvez utiliser des feuilles séparées pour ces derniers et puis tout après la numérisation combiner.
    • Si vous cherchez à créer une bande dessinée qui sera publié dans un journal, la taille standard est de 13 "x 4" pour l'ensemble de comique, avec quatre 3 "cadres. bandes de papier journal sont tirées au double de la taille réelle imprimé, de sorte que le comique fini serait de 6 "x 1,84". Travailler au double de taille, il est plus facile de dessiner les détails. [5]
    • BD Web peut être n'importe quelle taille que vous souhaitez, mais vous devez garder à l'esprit la taille de l'écran du spectateur typique. Si vous faites votre comique visible sur un moniteur avec une résolution de 1024x 768, la plupart des utilisateurs n'auront pas un problème. [6]
      • De nombreux téléspectateurs ne seront pas profiter de défilement à gauche et à droite dans une page Web pour afficher une bande dessinée. Gardez cela à l'esprit lors de la pose sur la bande dessinée. Défilement vers le haut et vers le bas est généralement beaucoup plus acceptable.
  2. Commencer à ajouter du contenu à vos images. Tracez au crayon léger de sorte que vous pouvez facilement effacer et faire des ajustements. Continuez à ajuster votre dessin jusqu'à ce que vous avez les grandes lignes de votre encre finale.
    • Assurez-vous de prendre l'espace nécessaire pour votre dialogue en compte. Laissez un espace vide pour inclure des bulles de dialogue, les bulles de pensée, des boîtes de narration, exclamations, et des mots d'effets sonores.
  3. Tracez vos lignes finales. Beaucoup d'artistes comiques vont sur les traits de crayon à l'encre. Cela permet à l'artiste d'effacer les traits de crayon restants après encrage est terminé. Prenez le temps de vous assurer que les dernières lignes sont polis.
    • Si le dialogue d'écriture, ajoutez-le maintenant. Faire les révisions finales au dialogue et le texte que vous ajoutez à la page. Les chances sont que les choses vont changer comme ils font la transition à partir du script de bande dessinée.
  4. Scannez le comique. Une fois l'encrage est fait, vous pouvez numériser la bande dessinée sur un ordinateur. Cela vous permettra d'ajouter du texte dactylographié ainsi que l'utilisation des logiciels de retouche d'image pour colorer le comique si vous choisissez. Numérisation du comique fait également publier en ligne beaucoup plus facile.
    • Scannez votre image dans à 600 ppp (points par pouce). Cette résolution permet de garder vos lignes tracées intact et croustillante à la recherche. [7]
    • Si votre bande dessinée est trop grand pour numériser à la fois, numériser sections de celui-ci et utiliser l'outil lasso dans Photoshop pour se déplacer et de combiner les cadres de retour ensemble.
    • Lors de la numérisation des images en noir et blanc, assurez-vous de choisir les options de niveaux de gris. Ceci est particulièrement important pour des photos avec beaucoup d'ombrage.
  5. Nettoyer l'image. Une fois que vous avez la bande dessinée tirée numérisé, vous pouvez utiliser Photoshop pour effacer les petites erreurs ou des traits au crayon que vous avez peut-être manqués. Vous pouvez utiliser les outils de Photoshop pour ajouter de l'ombrage supplémentaire et des lignes plus fort ainsi.
  6. Créez votre propre police. Une façon d'aider votre comique se démarquer des autres, c'est d'utiliser une police personnalisée. Il existe une grande variété de programmes de création de police disponibles en ligne, à la fois gratuitement et à l'achat. Un des plus populaires est FontCreator.
    • Créer une police qui complète le ton de l'écriture ainsi que le style visuel. Vous pouvez également utiliser des polices différentes pour les différents personnages, mais aussi de nombreuses variantes peuvent devenir gênants.
  7. Ajouter dialogue et bulles dans Photoshop discours. Utilisez l'outil de couches dans Photoshop pour créer un calque pour le texte et une couche de la bulle. Ces deux couches doit être séparée de la couche que votre dessin est en marche.
    • Votre couche de texte doit être sur le dessus, suivie par la couche de bulles, suivi par le dessin original sur le fond.
    • Ouvrez les options de fusion sur la couche de bulles. L'option Mélange créera un aperçu de la bulle à la fin du processus. Sélectionnez l'option Contour et réglez les options suivantes:
      • Taille de 2px
      • Position à l'intérieur
      • Mélanger mode Normal
      • Opacité à 100%
      • Type de remplissage de couleur
      • La couleur au noir
    • Entrez votre texte sur le calque de texte. Ceci est le texte qui ira à l'intérieur de la bulle. Utilisez la police que vous avez créé ci-dessus ou sélectionnez une police appropriée pour votre style visuel. Comic Sans est une police populaire.
    • Sélectionnez la couche de bulles. Utilisez l'outil Ellipse pour créer une bulle de sélection autour du texte que vous avez écrit. Placez le curseur dans le centre du texte, maintenez la touche Alt tout en faisant glisser la souris pour créer une bulle de sélection elliptique qui est régulièrement placé sur le texte.
    • Sélectionnez l'outil Lasso polygonal, maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant pour créer un triangle queue shapr dans la sélection.
    • Sélectionnez Blanc comme couleur de premier plan de remplissage.
    • Appuyez sur Alt + Suppr pour remplir la sélection sur la couche de bulles. Le plan sera automatiquement créé lorsque cela se produit, et la bulle est terminée. [8]
  8. Color Your comique. Cette option est facultative, comme beaucoup de comics réussis sont imprimés en noir et blanc. Il ya deux options lors de la coloration comics. Vous pouvez colorer directement sur la page, en utilisant des outils de coloration physiques, ou vous pouvez colorer numériquement après la numérisation de la bande dessinée dans un ordinateur.
    • De plus en plus de bandes dessinées sont colorées par des moyens numériques. Des programmes comme Illustrator et Photoshop rendre le processus de coloration beaucoup moins pénible que dans le passé.
    • Rappelez-vous que le lecteur verra deux entiers les vignettes de comics et individuels en même temps. Essayez de garder une palette de couleurs cohérent tout au long de votre bande dessinée pour maintenir les cadres d'être distrayant. [9]
    • Utilisez une roue de couleur pour s'assurer que les couleurs que vous choisissez de travailler ensemble harmonieusement. Une roue de couleur aide lorsqu'ils sont confrontés à des millions de couleurs disponibles sur les ordinateurs modernes.
      • Couleurs opposées les unes des autres sur la roue des couleurs sont complémentaires. Ces couleurs sont un contraste élevé, et doivent être utilisés en petites quantités pour éviter de devenir arrogant.
      • Les couleurs analogues sont situés les uns à côté des autres sur la roue des couleurs. Ceux-ci sont généralement très agréables jeux de couleurs pour les yeux.
      • Couleurs triadiques ya trois couleurs régulièrement espacés autour de la roue. En général, vous souhaitez utiliser une seule couleur comme couleur dominante, et utiliser les deux autres pour les accents. [10]

Publier ma BD

  1. Téléchargez une image d'accueil et de diffuser les liens. Si vous voulez simplement partager votre bande dessinée avec des amis et la famille, le téléchargeant sur un hôte d'image sera le moins cher (gratuit) et meilleure façon de le faire. Créer un compte avec un service comme Photobucket, ImageShack ou imgur et téléchargez votre création.
    • Envoyer le lien à qui vous voulez, de les afficher sur votre réseau social RSS, tweets l'URL à toute personne qui le lira. Trouvez des forums de passionnés dessinées et poster vos liens pour les gens partout dans le monde pour voir.
  2. Créer un compte DeviantArt. DeviantArt est l'un des endroits les plus populaires en ligne pour l'affichage art. Ils ont toute une section consacrée aux dessins animés et bandes dessinées. Lorsque vous affichez vos images, les fans peuvent laisser des commentaires, vous donnant une chance d'interagir avec votre auditoire.
    • Interagir avec d'autres artistes sur DeviantArt peut vous donner de nouvelles idées et perspectives sur vos propres créations.
  3. Créez votre propre page Web comique. Si vous sentez que vous avez assez de contenu pour partager avec le monde, commencez votre propre page Web comique. C'est le meilleur moyen de faire croître un public pour votre travail sans avoir à passer par les canaux d'édition traditionnelles. Il faudra plus de temps et de dévouement que de simplement utiliser une image service d'hébergement, mais les avantages sont beaucoup plus.
    • Créer un site web qui ressemble bien. Si le site ne fonctionne pas correctement et ne correspond pas à l'esthétique de votre BD, vous vous dirigerez utilisateurs loin. Prenez le temps de regarder comment comics web réussie ont intégré le style de la bande dessinée dans la conception de sites Web.
    • Demandez à votre site Web conçu par des professionnels. Cela peut être moins cher que vous le pensez, surtout si vous demandez l'aide de designers de va-et-vient. Utiliser les ressources tels que DeviantArt pour trouver une personne comme d'esprit qui vous aidera à concevoir votre Page Web comique.
    • Mise à jour souvent. Le point d'un comic web est de garder les gens à revenir. Fixer un calendrier de mise à jour régulière pour vous-même. Si vos lecteurs en sachent quand attendre la prochaine version, ils reviennent souvent même sans vous en faire la publicité.
    • Interagissez avec vos lecteurs. Au-delà de simplement mettre à jour la page avec de nouvelles comicds, prendre un certain temps et écrire des entrées de blog et de répondre aux commentaires des lecteurs. Cela vous aidera à faire de la publicité comme le Créateur et la forme de solides liens entre vous et votre public.
  4. Envoyer à un syndicat. Si vous sentez que votre bande serait un bon moyen pour les journaux, parler à un syndicat. Ce sont des groupes d'édition qui vendent leurs bandes dessinées aux papiers à travers le monde. . Syndicats reçoivent des milliers de demandes chaque année, et en général seulement ramasser environ 3-4 bandes [11] Les principaux syndicats sont dessinées:
  5. Envoyer à un éditeur. Si vous avez une bande non-journal ou comique, vous pourriez envisager de l'envoyer à des éditeurs comiques traditionnels. L'industrie de l'édition comique s'est considérablement développée au cours des dernières années et comprend maintenant toutes sortes de romans graphiques et des collections dessinées. Notez que DC et Marvel ne prennent pas soumissions non sollicitées. Vous aurez besoin de se faire un nom pour vous-même d'ailleurs en premier. Certains grands éditeurs:
  6. Auto publier votre bande dessinée. Comme outils pour l'auto-édition deviennent plus répandue, la facilité de l'édition que vous avez gagné matériau a considérablement augmenté. Des ressources telles que CreateSpace d'Amazon permettent aux auteurs de facilement. CreateSpace listera automatiquement votre BD sur Amazon, et imprimer des copies pour correspondre ordres. Cela prend beaucoup de la fabrication et de la distribution du travail hors de vos épaules.


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