C'est la Journée nationale de la Bande Dessinée! Comment faire une bande dessinée




Comics ont une manière de nous faire sentir. Que ce soit le rire, la tristesse, l'intrigue, l'excitation, ou de toute autre émotion, la puissance d'une histoire visuelle ne peut être niée. Créer votre propre bande dessinée peut être une expérience enrichissante, et plus facile que vous ne le pensez. Si vous avez une idée, suivez ce guide pour en faire une réalité.

Modifier étapes

Exemple Comics


Développer le Comic

  1. Notez les bases. Un comique est, à son niveau le plus élémentaire, un récit raconté à travers des images séquentielles, appelée cadres ou des panneaux. Même un comique d'une seule image doit avoir un sens de mouvement vers l'avant. En ce sens, une bande dessinée n'est pas vraiment différente de toute autre forme de narration, et suit donc certaines conventions.
  • Définition. Chaque histoire se déroule quelque part. Même si le fond est juste de couleur blanche, qui est toujours un paramètre. Le cadre est la toile de fond pour les actions de vos personnages, et en fonction de votre histoire peut être une partie intégrante de la narration.
  • Personnages. Vous devez acteurs de votre histoire. Vos personnages se déplacent l'action, ils parlent le dialogue, et ils sont bien ceux que le lecteur se connecte avec. Développez vos personnages au fil du temps, ce qui est particulièrement important pour les bandes qui forment plus des récits.
  • Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit à conduire. C'est la base de l'histoire, le «pourquoi» de ce que vos personnages font. Cela peut être aussi simple que de vérifier le courrier ou aussi complexe que sauver l'univers.
  • Thèmes. Le thème de votre comique est ce qui motive le jour à la création d'une journée. Votre thème sera également dicter votre auditoire. Si vous écrivez une bande de comédie, quelles sont la nature des blagues? Si vous écrivez une histoire d'amour, quelles sont les leçons apprises de l'amour?
  • Tone. C'est l'ambiance de votre bande dessinée. Êtes-vous écrit une comédie? Est-ce votre histoire plus d'un drame? Peut-être que vous cherchez à faire des caricatures politiques. Vos possibilités sont infinies. Combinez comédie avec le drame, faire sombre ou enjouée. Écrire un roman ou un thriller politique captivant.
  • Votre ton sera exprimé par le dialogue, le texte narratif et visuel.
Écrivez ce que vous savez. Une des meilleures façons de rendre vos comics se sentent «vrai» est d'écrire sur ce que vous savez. Ce sera également vous aider à garder votre propre voix que votre écriture, et vous empêcher de copier trop d'autres comics. [1] Choisissez un style. Parce que vous êtes en train de créer une bande dessinée, votre style visuel sera le premier aspect de votre comique que le lecteur rencontre. Choisissez un style qui correspond à la fois le ton de votre histoire et l'image que vous avez dans votre tête.
  • Expérimentez avec différents styles jusqu'à ce que vous trouviez celle qui semble naturel à dessiner et à écrire. Il existe une variété de styles populaires que vous pouvez pratiquer et ensuite adapter à vos propres besoins. Voici quelques exemples:
  • Drames nécessitent généralement un style visuel plus élaboré qu'une comédie. Il ya des exceptions à cela, comme avec toutes les règles quand il s'agit de créer quelque chose.
Choisissez un format. Il n'y a pas de conventions de jeu quand il s'agit de format, bien que la bande dessinée se répartissent généralement en trois catégories: une seule image, bande, et la longueur de la page (bande dessinée). Expérimentez avec différents formats jusqu'à ce que vous trouviez celui qui convient à votre histoire, les personnages, et le réglage.
  • Une bande dessinée d'une seule image est généralement réservée pour la comédie. Ces bandes dessinées ne nécessitent pas beaucoup de configuration, et s'appuient sur des gags visuels et une ou deux lignes de dialogue. Il peut être difficile de former un récit avec des images uniques, si bien qu'elles peuvent être lues dans n'importe quel ordre. Bandes dessinées politiques sont aussi généralement un ou deux cadres.
  • Une bande dessinée est une séquence d'images. Il n'ya pas de durée fixe pour une bande, même si la plupart sont habituellement une ou deux lignes de 2-4 images chacune. C'est l'un des formats les plus populaires pour de nombreux webcomics et rigolades quotidiennes, car elles permettent le développement du récit, mais sont encore assez courte pour produire régulièrement.
  • Une page comique est une entreprise plus grande qu'une bande. Avoir la page entière à travailler avec offre plus de liberté pour manipuler des cadres, mais signifie également que vous devez plus contenu par page. Création de pages complètes est généralement le résultat de faire une bande dessinée ou roman graphique, où vous dites, une histoire plus cohérente longtemps.

Créer le brouillon

  1. Écrire un script. La longueur et le détail du script varie en fonction du style de votre bande dessinée. Une bande dessinée d'une seule image peut avoir seulement une ou deux lignes. Quoiqu'il en soit, écrivez-le pour vous aider à juger de la façon dont l'histoire se lit.
    • Donnez votre script comme une séquence d'images. Traiter chaque image comme une scène séparée pour vous aider à gérer le flux de l'histoire.
    • Assurez-vous que le dialogue ne domine pas le cadre. Les bandes dessinées sont un support visuel, et donc beaucoup de votre action et le sens implicite viendront à travers les illustrations. Ne laissez pas le texte accabler les images. [2]
  2. Esquisser les cadres. Ne vous inquiétez pas sur les tailles précises, les détails, la qualité. Vous allez créer des vignettes de storyboard. Pour ce faire, comme vous écrivez le script. Cette esquisse très approximative vous aidera à visualiser le flux de la bande dessinée. [3]
    • Concentrez-vous sur la façon dont les caractères seront placés dans le cadre, où l'action se déroule et comment le dialogue se tenir dans le dessin.
    • Une fois vos vignettes sont tirés, vous pouvez essayez d'échanger leur ordre ou de faire des ajustements pour modifier l'impact de la bande.
  3. Assurez-vous que votre mise en page du panneau de sens. La présentation doit guider les yeux du lecteur naturellement à travers les panneaux. Rappelez-vous toujours que les lecteurs vont se déplacer de gauche à droite, de haut en bas. Utilisez différentes tailles et formes des panneaux pour guider le lecteur. [4]
  4. Expérimentez avec différentes utilisations pour le texte. Au-delà de dialogue, le texte peut être utilisé de différentes façons. Il s'agit notamment de:
    • Les bulles de pensée de pensées d'un personnage
    • boîtes de narration permettent un narrateur pour mettre en place une scène ou décrire certains aspects de l'histoire.
    • Le son peut être affichée par l'utilisation de mots d'effets sonores.
    • Exclamations peuvent se produire en dehors de bulles régulières pour ajouter des effets supplémentaires.
  5. Demandez-vous si toutes les questions de cadre. Dans le film, vous n'êtes jamais censé garder une scène qui n'a pas d'importance. La même chose est vraie pour une bande dessinée. Si le cadre ne se déplace pas l'histoire ou la comédie ou le conflit vers l'avant, puis le couper et soit le remplacer par quelque chose qui fait ou à laisser derrière entièrement.
  6. Expérience avec la structure de trame. Un grand nombre de bandes dessinées succès briser convention quand il s'agit de cadres. Si vous publiez la bande dessinée vous-même, n'hésitez pas à explorer le plus grand nombre de différentes options de cadrage que vous le souhaitez. N'oubliez pas que les choix stylistiques devraient toujours être au service de l'histoire.

Dessin de la bande dessinée

  1. Créer des cadres. Utilisez la règle pour tracer vos cadres. Pour ce faire, sur un papier approprié . Pour les panneaux qui seront insérées à des angles bizarres, ou qui ne rentrent pas dans le flux général, vous pouvez utiliser des feuilles séparées pour ces derniers et puis tout après la numérisation combiner.
    • Si vous cherchez à créer une bande dessinée qui sera publié dans un journal, la taille standard est de 13 "x 4" pour l'ensemble de comique, avec quatre 3 "cadres. bandes de papier journal sont tirées au double de la taille réelle imprimé, de sorte que le comique fini serait de 6 "x 1,84". Travailler au double de taille, il est plus facile de dessiner les détails. [5]
    • BD Web peut être n'importe quelle taille que vous souhaitez, mais vous devez garder à l'esprit la taille de l'écran du spectateur typique. Si vous faites votre comique visible sur un moniteur avec une résolution de 1024x 768, la plupart des utilisateurs n'auront pas un problème. [6]
      • De nombreux téléspectateurs ne seront pas profiter de défilement à gauche et à droite dans une page Web pour afficher une bande dessinée. Gardez cela à l'esprit lors de la pose sur la bande dessinée. Défilement vers le haut et vers le bas est généralement beaucoup plus acceptable.
  2. Commencer à ajouter du contenu à vos images. Tracez au crayon léger de sorte que vous pouvez facilement effacer et faire des ajustements. Continuez à ajuster votre dessin jusqu'à ce que vous avez les grandes lignes de votre encre finale.
    • Assurez-vous de prendre l'espace nécessaire pour votre dialogue en compte. Laissez un espace vide pour inclure des bulles de dialogue, les bulles de pensée, des boîtes de narration, exclamations, et des mots d'effets sonores.
  3. Tracez vos lignes finales. Beaucoup d'artistes comiques vont sur les traits de crayon à l'encre. Cela permet à l'artiste d'effacer les traits de crayon restants après encrage est terminé. Prenez le temps de vous assurer que les dernières lignes sont polis.
    • Si le dialogue d'écriture, ajoutez-le maintenant. Faire les révisions finales au dialogue et le texte que vous ajoutez à la page. Les chances sont que les choses vont changer comme ils font la transition à partir du script de bande dessinée.
  4. Scannez le comique. Une fois l'encrage est fait, vous pouvez numériser la bande dessinée sur un ordinateur. Cela vous permettra d'ajouter du texte dactylographié ainsi que l'utilisation des logiciels de retouche d'image pour colorer le comique si vous choisissez. Numérisation du comique fait également publier en ligne beaucoup plus facile.
    • Scannez votre image dans à 600 ppp (points par pouce). Cette résolution permet de garder vos lignes tracées intact et croustillante à la recherche. [7]
    • Si votre bande dessinée est trop grand pour numériser à la fois, numériser sections de celui-ci et utiliser l'outil lasso dans Photoshop pour se déplacer et de combiner les cadres de retour ensemble.
    • Lors de la numérisation des images en noir et blanc, assurez-vous de choisir les options de niveaux de gris. Ceci est particulièrement important pour des photos avec beaucoup d'ombrage.
  5. Nettoyer l'image. Une fois que vous avez la bande dessinée tirée numérisé, vous pouvez utiliser Photoshop pour effacer les petites erreurs ou des traits au crayon que vous avez peut-être manqués. Vous pouvez utiliser les outils de Photoshop pour ajouter de l'ombrage supplémentaire et des lignes plus fort ainsi.
  6. Créez votre propre police. Une façon d'aider votre comique se démarquer des autres, c'est d'utiliser une police personnalisée. Il existe une grande variété de programmes de création de police disponibles en ligne, à la fois gratuitement et à l'achat. Un des plus populaires est FontCreator.
    • Créer une police qui complète le ton de l'écriture ainsi que le style visuel. Vous pouvez également utiliser des polices différentes pour les différents personnages, mais aussi de nombreuses variantes peuvent devenir gênants.
  7. Ajouter dialogue et bulles dans Photoshop discours. Utilisez l'outil de couches dans Photoshop pour créer un calque pour le texte et une couche de la bulle. Ces deux couches doit être séparée de la couche que votre dessin est en marche.
    • Votre couche de texte doit être sur le dessus, suivie par la couche de bulles, suivi par le dessin original sur le fond.
    • Ouvrez les options de fusion sur la couche de bulles. L'option Mélange créera un aperçu de la bulle à la fin du processus. Sélectionnez l'option Contour et réglez les options suivantes:
      • Taille de 2px
      • Position à l'intérieur
      • Mélanger mode Normal
      • Opacité à 100%
      • Type de remplissage de couleur
      • La couleur au noir
    • Entrez votre texte sur le calque de texte. Ceci est le texte qui ira à l'intérieur de la bulle. Utilisez la police que vous avez créé ci-dessus ou sélectionnez une police appropriée pour votre style visuel. Comic Sans est une police populaire.
    • Sélectionnez la couche de bulles. Utilisez l'outil Ellipse pour créer une bulle de sélection autour du texte que vous avez écrit. Placez le curseur dans le centre du texte, maintenez la touche Alt tout en faisant glisser la souris pour créer une bulle de sélection elliptique qui est régulièrement placé sur le texte.
    • Sélectionnez l'outil Lasso polygonal, maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant pour créer un triangle queue shapr dans la sélection.
    • Sélectionnez Blanc comme couleur de premier plan de remplissage.
    • Appuyez sur Alt + Suppr pour remplir la sélection sur la couche de bulles. Le plan sera automatiquement créé lorsque cela se produit, et la bulle est terminée. [8]
  8. Color Your comique. Cette option est facultative, comme beaucoup de comics réussis sont imprimés en noir et blanc. Il ya deux options lors de la coloration comics. Vous pouvez colorer directement sur la page, en utilisant des outils de coloration physiques, ou vous pouvez colorer numériquement après la numérisation de la bande dessinée dans un ordinateur.
    • De plus en plus de bandes dessinées sont colorées par des moyens numériques. Des programmes comme Illustrator et Photoshop rendre le processus de coloration beaucoup moins pénible que dans le passé.
    • Rappelez-vous que le lecteur verra deux entiers les vignettes de comics et individuels en même temps. Essayez de garder une palette de couleurs cohérent tout au long de votre bande dessinée pour maintenir les cadres d'être distrayant. [9]
    • Utilisez une roue de couleur pour s'assurer que les couleurs que vous choisissez de travailler ensemble harmonieusement. Une roue de couleur aide lorsqu'ils sont confrontés à des millions de couleurs disponibles sur les ordinateurs modernes.
      • Couleurs opposées les unes des autres sur la roue des couleurs sont complémentaires. Ces couleurs sont un contraste élevé, et doivent être utilisés en petites quantités pour éviter de devenir arrogant.
      • Les couleurs analogues sont situés les uns à côté des autres sur la roue des couleurs. Ceux-ci sont généralement très agréables jeux de couleurs pour les yeux.
      • Couleurs triadiques ya trois couleurs régulièrement espacés autour de la roue. En général, vous souhaitez utiliser une seule couleur comme couleur dominante, et utiliser les deux autres pour les accents. [10]

Publier ma BD

  1. Téléchargez une image d'accueil et de diffuser les liens. Si vous voulez simplement partager votre bande dessinée avec des amis et la famille, le téléchargeant sur un hôte d'image sera le moins cher (gratuit) et meilleure façon de le faire. Créer un compte avec un service comme Photobucket, ImageShack ou imgur et téléchargez votre création.
    • Envoyer le lien à qui vous voulez, de les afficher sur votre réseau social RSS, tweets l'URL à toute personne qui le lira. Trouvez des forums de passionnés dessinées et poster vos liens pour les gens partout dans le monde pour voir.
  2. Créer un compte DeviantArt. DeviantArt est l'un des endroits les plus populaires en ligne pour l'affichage art. Ils ont toute une section consacrée aux dessins animés et bandes dessinées. Lorsque vous affichez vos images, les fans peuvent laisser des commentaires, vous donnant une chance d'interagir avec votre auditoire.
    • Interagir avec d'autres artistes sur DeviantArt peut vous donner de nouvelles idées et perspectives sur vos propres créations.
  3. Créez votre propre page Web comique. Si vous sentez que vous avez assez de contenu pour partager avec le monde, commencez votre propre page Web comique. C'est le meilleur moyen de faire croître un public pour votre travail sans avoir à passer par les canaux d'édition traditionnelles. Il faudra plus de temps et de dévouement que de simplement utiliser une image service d'hébergement, mais les avantages sont beaucoup plus.
    • Créer un site web qui ressemble bien. Si le site ne fonctionne pas correctement et ne correspond pas à l'esthétique de votre BD, vous vous dirigerez utilisateurs loin. Prenez le temps de regarder comment comics web réussie ont intégré le style de la bande dessinée dans la conception de sites Web.
    • Demandez à votre site Web conçu par des professionnels. Cela peut être moins cher que vous le pensez, surtout si vous demandez l'aide de designers de va-et-vient. Utiliser les ressources tels que DeviantArt pour trouver une personne comme d'esprit qui vous aidera à concevoir votre Page Web comique.
    • Mise à jour souvent. Le point d'un comic web est de garder les gens à revenir. Fixer un calendrier de mise à jour régulière pour vous-même. Si vos lecteurs en sachent quand attendre la prochaine version, ils reviennent souvent même sans vous en faire la publicité.
    • Interagissez avec vos lecteurs. Au-delà de simplement mettre à jour la page avec de nouvelles comicds, prendre un certain temps et écrire des entrées de blog et de répondre aux commentaires des lecteurs. Cela vous aidera à faire de la publicité comme le Créateur et la forme de solides liens entre vous et votre public.
  4. Envoyer à un syndicat. Si vous sentez que votre bande serait un bon moyen pour les journaux, parler à un syndicat. Ce sont des groupes d'édition qui vendent leurs bandes dessinées aux papiers à travers le monde. . Syndicats reçoivent des milliers de demandes chaque année, et en général seulement ramasser environ 3-4 bandes [11] Les principaux syndicats sont dessinées:
  5. Envoyer à un éditeur. Si vous avez une bande non-journal ou comique, vous pourriez envisager de l'envoyer à des éditeurs comiques traditionnels. L'industrie de l'édition comique s'est considérablement développée au cours des dernières années et comprend maintenant toutes sortes de romans graphiques et des collections dessinées. Notez que DC et Marvel ne prennent pas soumissions non sollicitées. Vous aurez besoin de se faire un nom pour vous-même d'ailleurs en premier. Certains grands éditeurs:
  6. Auto publier votre bande dessinée. Comme outils pour l'auto-édition deviennent plus répandue, la facilité de l'édition que vous avez gagné matériau a considérablement augmenté. Des ressources telles que CreateSpace d'Amazon permettent aux auteurs de facilement. CreateSpace listera automatiquement votre BD sur Amazon, et imprimer des copies pour correspondre ordres. Cela prend beaucoup de la fabrication et de la distribution du travail hors de vos épaules.


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